湟中特产湟中堆绣介绍
湟中堆绣，青海省湟中县民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
湟中堆绣是流行于青海省湟中县一带的民间刺绣艺术，主要分布在当地的田家寨、多巴等几个乡镇，其历史可追溯到唐代文成公主进藏时期。湟中堆绣主要表现藏传佛教题材，它以剪、堆等技法塑造形象，多用于唐卡制作。湟中堆绣将刺绣与浮雕艺术结合在一起，粗犷中显细腻，质朴中见华美，呈现出动人的民族特色和较强的艺术感染力。
2008年6月7日，湟中堆绣经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-72。 2018年5月15日，湟中堆绣入选第一批国家传统工艺振兴目录。
湟中堆绣历史渊源
湟中堆绣流行于青海省湟中区一带，其历史可追溯到唐代文成公主进藏时期。当时文成公主将中原的丝绸、刺绣带至吐蕃，之后各种织绣技艺逐渐流布到青藏地区，湟中堆绣即是在这一背景下形成发展起来的。
明代嘉靖年间，湟中堆绣进入鼎盛时期，至清代中晚期开始衰落。
民国初年，二世嘉雅堪布洛桑达杰大力推广堆绣艺术，使之重现振兴之势，在寺院僧人和民间艺人中传承至今。
湟中堆绣文化特征
“动”与“静”的平衡
从传统堆绣到现代堆绣发展的过程中，湟中堆绣无不隐含着“动”“静”的平衡规则。湟中堆绣的整个造型在体现主题方面一般整体体现出平衡的视觉感觉，用具体的形象直接点明主题，也就是通过造型形象的“动势”与画面整体构图形成对比，使画面形成“静中求动”的视觉效果。
艺僧按照自己的丰富想象和审美经验堆绣出个性鲜明、形态表情各异、藏着神秘故事的色彩艳丽的形象，这些罗汉或降龙、或伏虎、或镇魔、或返老还童，其造型皆达到了静中有动、生动传神、惟妙惟肖的境地。这种状态是常人所不太容易注意到的，需专门观察、寻找并记忆瞬间的运动变化规律及形态，通过绘画或雕刻把它记录下来。这种“记录”是运动的、千变万化的，不是一成不变的，符合瞬间的运动情况，体现了“动”“静”平衡中的“动中求静”原则。
色彩对比
湟中堆绣其高纯度的色彩使用及色彩关系对比是青海地区堆绣色彩构成中的重要因素之一。颜色的纯度越高代表其色彩饱和、艳丽，高纯度色彩的对比调和给整体堆绣画面带来不同的视觉感受。在堆绣中大量的明暗对比、强烈的冷暖色调交替出现，既增强了堆绣的层次感，又使整体充满强烈的对比。
在绘画中使用夸张的对比手法，会使色彩相比生活中的固有色更加鲜艳夺目。所以，在湟中堆绣中也常会看到这样的表现，主要以红、黄、青、绿、紫为主；其次以素淡雅致的其他颜色和白、金、银等颜色的丝绸互相配合使用，在较为鲜艳的色调中求对比，从对比中求和谐。因此，湟中堆绣在选择绸缎的色彩时，对颜色的鲜艳度、对比度的要求也是较高的。
湟中堆绣传承保护
传承价值
湟中堆绣生动传神、惟妙惟肖，粗犷中显细腻，点滴中见绝妙，技艺精湛，巧夺天工。画面丰富生动的立体感和织物特有的肌理感，达到浅浮雕式的艺术效果，表现力丰富，极具艺术观赏价值。
传承状况
市场化为湟中堆绣创新发展提供了更为广阔的空间，但也有一些潜在的危机，对其良性发展有一定的影响。
传承人物
徐全熙，男，汉族，第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，代表项目：湟中堆绣。
保护措施
2017年3月14日，由青海省文化新闻出版厅、青海师范大学联合举办的中国非物质文化遗产湟中堆绣传承人群培训班在青海师范大学新校区开班。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，湟中县文化馆获得“湟中堆绣”项目保护单位资格。
湟中堆绣补充介绍
湟中堆绣距今已有六百多年的历史，是一种运用“剪”“堆”等技法塑造形象的艺术，多用于唐卡制作，内容多以藏传佛教题材为主，是藏传佛教艺术的瑰宝，被誉为塔尔寺艺术三绝之一，闻名遐迩。2008年，湟中堆绣入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目名录。
湟中堆绣最初由刺绣艺术发展而来，明朝嘉庆年间塔尔寺建成，塔尔寺堆绣便由此产生，经寺院僧侣艺人代代沿袭传承，成为塔尔寺佛教艺术三绝之一（酥油、壁画、堆绣）。此后有湟中当地人入寺学习，从而把这种精湛的艺术传入民间。
湟中堆绣采用填充的方法绣制而成，具有浮雕视觉效果，有平面堆绣与立体堆绣之分。平面堆绣是把剪好的绸缎块按要绣的物体，平贴拼合在底衬布料上，中间不填充羊毛或棉花，然后稍加修饰渲染，也产生立体效果。平年堆绣使画面均匀平展、色块突出、装饰性强。立体堆绣是将刺绣与浮雕完美结合成一体，在所堆的布绸图案中间铺垫羊毛或棉花，使其成凸起状。
湟中堆绣的图案造型富有强烈的真实感，立体视觉表现突出，作品粗犷中显细腻，点滴中见绝妙，技艺精湛，巧夺天工，具有较好的观赏价值。
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