顾绣历史渊源

顾绣又称“露香园顾绣”，汉族传统刺绣工艺之一。顾绣因起源于明代松江地区的顾名世家而得名。据传顾绣绣法出自皇宫大内，顾家先后出现了缪氏、韩希孟和顾兰玉等顾绣名手。

清代，顾名世的曾孙女顾兰玉开始设立刺绣作坊，广收门徒，传授顾绣技法。自此顾绣在上海附近地区流传开来，民间妇女争相仿制，商人开设绣庄，收购绣品，顾绣之名传遍江南。清代嘉庆年间以后，顾绣逐渐衰落，几至失传。

上海露香园地属松江府，松江人一直以恢复顾绣为已任。20世纪20年代，松江慈善机构“全节堂”设立“松筠女子职业学校”，从小学一年级到初中三年级均设立“女子刺绣班”。可惜后来学校毁于侵华日军的炮火，再也没有恢复。

到了20世纪70年代，松江工艺品厂响应周恩来同志关于挖掘发展中国传统工艺美术品的指示，于1972年底开始筹备恢复顾绣艺术。聘请二三十年代在松筠女子学校学过顾绣技艺的戴明教老师收徒授艺。不久，又因“文化大革命”等政治运动，使刚复苏的顾绣遭到“复旧复古”罪名而夭折。

1978年中共中央十一届三中全会后，松江工艺厂成立顾绣组，才恢复对顾绣的研究、授艺与生产。以后，松江工艺品厂正式成立顾绣车间组织生产。松江顾绣艺人不断创作出一批精美绝伦、雅韵欲流的顾绣新作。顾绣有如旱苗沐雨、枯木逢春，开始显露出勃勃生机。

顾绣文化特征

顾绣独到的刺绣技法主要体现于：

半绘半绣，画绣结合

顾绣以宋元名画中的山水、花鸟、人物等杰作作为摹本，画面均是绣绘结合，以绣代画，这也是它最为独特之处。如在《群仙祝寿图轴》中，画中人物所穿锦裳，是先上底色，后于底色上加绣作锦纹状的；人物的面部则是先绣后画的，云雾则只用画笔直接用色，而不加绣。这种大胆创新的技法，表现山水、人物尤为生动。

针法多变，时创新意

顾绣的针法复杂且多变，一般有齐针、铺针、打籽针、接针、钉金、单套针、刻鳞针等十余种针法。

间色晕色，补色套色

顾绣采用的种种彩绣线，是宋绣中所未见过的正色之外的中间色线。“顾绣”为了更形象地表现山水人物、虫鱼花鸟等层次丰富的色彩效果，采用景物色泽的老嫩、深浅、浓淡等各种中间色调，进行补色和套色。从而充分地表现原物的天然景色。

顾绣从一开始就有别于苏、粤、湘、蜀四大名绣，它专绣书画作品，成为独特艺术。它把宋绣中传统的针法，与国画笔法相结合，以针代笔，以线代墨，勾画晕染，浑然一体，为祖国灿烂的文化艺术增添了异彩。

顾绣传承保护

顾绣，源于明代松江府上海县露香园，以名画为蓝本，有“绣艺之祖”之称，在第一批国家级非物质文化遗产的名录中，“民间顾绣艺人是用一根线劈成36根丝进行刺绣，特色是画绣结合、以画辅绣，往往一个下午的时间，只能绣好一只鸟身上的一根羽毛，极为精细。”

在中国刺绣工艺的发展历史上，真正以画绣闻名于世、并给画绣发展以极大影响的，即是明代的顾绣。顾绣，以技法精湛，形式典雅，艺术性极高而著称于世。直至清代四大名绣“苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣”的一些针法，虽有自己的一方特色，也有巧鉴和运用顾绣针法之优处。

顾绣，乃江南唯一以家族冠名之绣艺流派，400年来历经由盛而衰、乃至消亡、重生的变迁，可谓上海民间刺绣史上的奇迹。

戴明教，女，汉族，1922年生，上海人。第一批国家级非物质文化遗产项目顾绣代表性传承人。

中国民族民间文化保护工程2003年开展试点项目的申报工作，上海在民间曲艺类方面有一个项目入选第二批全国试点项目，并同时确立了两项市级试点项目，顾绣为市级试点项目之一。

2005年2月，上海市文广影视管理局还在全国率先向一批民间艺人发放“艺术津贴”，南汇锣鼓书和青浦田山歌、顾绣的27名民间老艺人首批获得津贴。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，上海市松江区文化馆获得“顾绣”项目保护单位资格。