青田石雕历史渊源

青田石雕历史悠久。在浙江博物馆就藏有六朝时青田石雕小猪四只，那是当时的墓葬用品。小石猪虽造型简练粗犷，却记录着1500多年前青田石雕的历史踪影。作品线条简练、造型古朴、形神兼备，艺术上可见汉、魏风貌。

唐、宋时期，青田石雕有了发展。从龙泉双塔内发现的五代吴越国时期的青田石雕佛像造型说明，唐代青田石雕创作题材和技艺有突破性的进展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺，运用“因势造型”、“依色取巧”的技巧，并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势，开创了“多层次镂雕”技艺的先河。多层次镂雕是青田石雕一大特色。

清代和民国初，青田石雕作为江南名产屡被选作贡品。乾隆八旬万寿节，大臣们用青田石雕制作一套（60枚）“宝典福书”印章作寿礼（现存北京故宫博物院）。随着远洋商贸开通，青田石雕远销英、美、法，多次参加国际性赛会，并在1899年巴黎赛会、1905年比利时赛会、1915年美国太平洋万国博览会上展出获奖。在中国国内，1909年，青田石雕在南京举办的南洋劝业会上获银牌奖。

清代光绪《青田县志》就有“赵子昂始取吾乡灯光石作印，至明代石印盛行”的记载。只因赵子昂的书画名声太大，而使他创用积压青田石刻印的功绩被漫漫岁月忘却了。明代的文彭是幸运者，他在南京西虹桥畔偶然遇上了挑运青田石的老汉，购买了四筐青田冻石，使他得以施展自篆自刻印章的艺术才华，成为一代篆刻宗师，从而开创了中国印坛的石章新时代。在明代已天下尽崇温润可爱的青田石，对推进中国古老篆刻艺术的发展，作出了不可磨灭的划时代贡献。到清代，青田石雕作品“大者仙佛多威仪，小者杯杓几案施，精者篆刻蟠蛟螭，顽者虎豹熊罴狮”，已从实用品扩展到观赏品。

新中国成立后，青田石雕得到快速的发展，石雕从业人员逾万人，年产值数亿元，作品远销40多个国家和地区。

青田石雕文化特征

青田石产于浙江省青田石，故名青田石，此石学名“叶腊石”，因其与其他地方的叶腊石有所不同，色彩丰富、光泽秀润，质地细腻，软硬适中，可雕性极强，所以青田石一直受到了艺术家们的青睐。艺术家们根据青田石本身的形态和颜色进行进一步的加工，加以他们的想象力，雕琢出的作品千姿百态，色彩斑斓。一块未经雕琢的青田石上具有不同的色料，甚至还有的存在着不同的缺陷，但是艺术家们总是能够通过自己的想象力进行加工，把不同的颜色勾勒出雍容之资，把石头本身的一些小缺陷经过艺术家们巧妙的应用，变成了艺术品本身的构成部门，使得作品更加的惟妙惟肖，有的清新淡雅、清新脱俗，有的颜色渐变迥异，这些艺术品本身更加接近与自然但是还散发出了独特的艺术魅力。

五彩斑斓是自然赋予青田石最好的礼物，这样天然的颜色给了艺术家们创造出了广阔的创作空间。最天然的色彩创造出来的作品才有真实的感觉，在确定了基础的色调以后进行进一步的创作，颜色的渐变可以给整个作品带来生机，比如创作花卉的时候，五彩的颜色可以创造成花朵，而稍微深一点的颜色可以改成叶子，再有其他的颜色可以雕刻出栩栩如生的蝴蝶，这些色彩都可以加以利用，最后的艺术品既有自然之美，又能体现工艺之美，这样整体的呈现欣赏者以赏心悦目的感觉。青田石的最大优势就是在于它的颜色是自然赋予的，是天生就存在了的，雕刻出来的艺术品也是有着天然的灵动性，如果是后天上色，那就不会有自然的感觉。

青田石雕传承保护

青田石雕受世人青睐，不仅因为雕艺精湛，还因为它的载体青田石的名贵。青田石雕是一代代石艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。在功能审美化的自势中，一些审美倾向原来较强，或其功利性侧重精神意愿而非物质功能的原生形态，其价值转型显得更为自然流畅，也更为现代人所钟情。

青田石雕的丰富内容和理论指导价值，正是传统工艺文化的精华所在，对于21世纪具有中国特色的物质文化建设具有重大的意义。

优质叶腊石历经千余年的开采，资源已近枯竭，同时青田石雕手工作坊规模逐渐缩小，传统技艺面临失传的危险，亟待抢救和保护。

倪东方，1928年10月出生，男。2009年6月被选为第三批国家级非物质文化遗产传承人。申报项目：青田石雕。

张爱廷，1939年2月出生，男。2012年被选为第四批国家级非物质文化遗产传承人。申报项目：青田石雕。

张爱光，男，汉族。2018年被选为第五批国家级非物质文化遗产传承人。申报项目：青田石雕。

2006年，青田地方政府建成青田石雕博物馆。

2008年，青田地方政府依托青田县职业技术学校开办青田县石雕艺术学校，为青田石雕培养更多从业人员。

2009年，青田地方政府创立青田中国石文化旅游风景区，在青田石雕发源地山口建设石雕小镇。

2022年9月，浙江省文化和旅游厅公布国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位履职尽责情况评估建议公示，青田县石雕产业保护和发展局保护的青田石雕项目合格。