缂丝源流历史

考古发现

据日本学者藤井守一先生研究考证，中国的缂丝织物远在彩陶土器时期（公元前2500年左右）就已存在，到商代（公元前1600年～公元前1046年）缂丝织物制作已很精良。（仅从史料词汇中探寻，没有实物无法证明，缂丝最早出现于何时尚待考证）。

中国新疆楼兰古城汉代遗址中曾出土“中西（域）混合风格”缂丝毛织品。

1972年在湖南长沙马王堆汉墓中又发现了缂丝毛织物，其制作极为精美。

二十世纪初，曾在亚洲进行过三次深入探险考古的英国文物大盗斯坦因(MarcAurelStein1862~1943年）所著的《新疆之地下宝库》中，推测缂的工艺由来已久，作为一种特殊工艺的缂丝最早来自西域少数民族的缂毛。

公元前138年，张骞通西域，互通有无，“丝绸之路”上往返的丝织品中，主要有绢、绸、锦、缎、绫、罗、纱、绮、绒、缂等。

1973年，在新疆的吐鲁番阿斯塔那古墓群中出土的一件十分珍贵的缂丝腰带，中国的考古学家考证是公元7世纪的舞俑腰带，就是中国目前发现的最早的一件缂丝实物。

缂丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在中国汉魏之间就有了。在蒙古出土的有汉代“山石树”丝织的残片，它的织造方法“通经断纬”，与北京双塔出土的宋缂丝“紫汤荷花”完全一样。

缂丝工艺发展到唐朝时期，在东西方文化交流的背景下不断发展和完善。当时的制作多为丝带等实用品。缂织技法一般以平缂为主，花地之间的交接处尚有明显的缝隙即“水路”。

此外，也有掼、构和搭梭等缂织法。唐代缂丝的纹样题材一般以简单的几何形花纹为主，色彩主要是平涂的块面，还没有使用晕色匹配，故色彩层次不够丰富，但有的已使用金线作地纹，增强了装饰效果。

缂丝工艺也在这个时期随着谴唐使和各国的留学人士传播到世界各地。以至于今天我们还能在邻国日本看到百姓将缂丝作做为自己该国最为贵重的面料用来制作腰带、和服和日本僧人的袈裟。我们甚至还可以从“本缂丝”的织造中略看出汉唐时期中国巍巍大国的风范。隋唐以后，已经用缂丝制品作书画包首。

北宋时期

北宋的缂丝前承唐代，但花纹更为精细富丽，纹样结构既对称又富于变化，并创造了“结”的戗色技法。

缂丝多用作书画包首或经卷封面，最为流行的是南北朝以来皇亲贵族常用缂丝为书法大家王羲之、王献之的上乘作品做装裱，如《二王书录》。这些摹缂正如卞永誉所言的那样：“文倚装成，质素莹洁，设色秀丽，画界精工，烟云缥缈，绝似李思训。”

至北宋晚期，受皇帝的趣味和宫廷院画的影响，缂丝从实用和较单纯的装饰领域脱窠而出，转向层次较高的欣赏性艺术品的制作。在北宋与南宋的更替之时，随着政治中心和经济的转移，缂丝也由北方生产地定州，迁移到了南方苏杭一带，故有“北有定州，南有松江”。

宋代，缂丝最负盛名，无论包首、装裱，还是缂丝艺术品山水、花鸟、人物等，已达到相当水平。那时“以河北定州所制最佳”，“以宣和时制作最盛。”

南宋时期

南宋时，江南的缂丝生产也已有一定规模。缂丝作品大都摹缂名家书画，缂丝技艺也在各地的能工巧匠的攀比创新中灵活运用掼、构、结、搭棱、子母经、长短戗、包心戗和参和戗等多种技法，纬丝色彩不断增加，纬丝的松紧处理灵活。南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》（现藏上海博物馆），缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》（现藏北京故宫博物院）等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。尤以朱氏的技法最佳，使得中国历史上的著名的艺术理论家宋徽宗赵佶对她极为推崇，在她的织品《碧桃蝶雀图》上亲笔题诗：“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻丝难。要知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。”可谓达到了中国古代缂丝艺术发展的第一次高峰。靖康以后，京城迁都临安（现杭州），成为政治、经济、文化的中心，随着迁都，很多名工巧匠也被带到了南方，缂丝就在这个时期开始，在松江、苏州一带流行并得到发展，后基本集中于苏州陆慕、蠡口、光福一带，一直流传至今。沈子蕃、吴圻都是苏州（吴郡）这一时期的名工巧匠。自汉至隋唐，渐趋成熟。

元代

元代，缂丝艺术大量用于寺庙用品上和官员的官服上，并开始采用金彩，缂丝简练豪放，一反南宋细腻柔美之风，这对明清两代的缂丝艺术极有影响。又加之当时是信奉佛教的蒙古人统治中国，对金色的喜崇使织物内加金的作法成为风尚，且金彩又多盛行于与佛教有关的挂轴制作。如《纂组英华》记载元代缂丝作品释迦牟尼佛唐卡，其中释迦佛用十色金彩织出，异常精美。

明代

明代，朝廷力倡节俭，规定缂丝只许用作敕制和诰命，故缂丝产量甚少。明宫廷“御用监”下设“缂丝作”，以管理缂丝的生产。但宣德朝后，随着国力的富强，禁令渐弛，织造日多，并重新摹缂名人书画，“南匠北来效技呈能，制作之精不亚宣和”。至明成化年，缂丝生产已再趋繁盛，作品主要产于苏州、南京和北京等地。缂丝艺术风格深受江南文人绘画的影响，多摹缂当时名家的画稿如缂丝艺人吴圻、朱良栋、王统等缂织沈周、唐寅、文征明等人的画稿即名噪一时，其中缂丝《瑶池献寿图》、缂丝《沈周蟠桃仙图》等佳作终为宫廷所收藏。

缂丝生产被皇室垄断，技艺的装饰意味就显得尤为浓厚了，创造出凤尾戗和双子母戗等新的技法，甚至在纬线中掺合了孔雀的翎毛等珍贵材质显示皇家风范。这一时期正值中国服饰发生巨大变化的时刻，江南地区也出现了小型作坊之间的经济竞争，高档面料也在不段尝试新的方法，质地也越发的柔软，“明缂丝”就这样应运而生了。此时江南缂丝已经有了相当规模，并形成了自己的风格。当时，苏州齐门外陆慕镇已有一批艺人，从事缂丝织造。名工朱良栋缂制的《瑶池献寿图》（现藏于北京故宫博物院），轮廓清晰，尤为冠绝。明代缂丝最大的特点，一是御用缂丝，进献朝廷，制作皇帝的龙袍。北京十三陵地下宫殿出土的皇帝龙袍就是一例。二是把写实与装饰相结合，内容有山水、花鸟、人物和书法等，以小幅册页为主，富有装饰性；尤其缂织人物，前所未有，可称得上一大创举。名家吴圻缂织的沈周《蟠桃仙》和《戏婴图》，人物开相全系缂织，形态生动，栩栩如生，呈现了缂丝艺术的独特风格。

从明万历年间到了清朝的康乾时期，江南的丝织业被皇权牢牢的控制着，缂丝也成为了皇权的象征。明清的龙袍衮服、宫闱之内的日用品、官员等级象征的标志——官补，无不是缂丝中的上品佳作。缂丝在大清朝也得到了很好的发展，出现了双面缂、毛缂丝和缂绣混合法（即融和了缂丝、刺绣、绘画等多种工艺）。

清代

清代，缂丝艺术品均采用缂、绘相结合，别具一格，创作出一批精巧工细的作品，如缂丝艺术品《三星图》、《八仙庆寿图》等。特别值得一提的是，清代，采用诗文通篇缂于幅面的比比皆是，如《御制三星图》上截缂乾隆皇帝的“三星颂”和《岁朝图》，下截蓝色隶书乾隆御制岁朝诗，文字书法缂织精细，显示了名工巧匠的高超技艺。

时至晚清，随着国势衰弱，中国近代战乱不断，缂丝工业出现了濒临绝种的状态，缂丝粗劣之作充斥于市，即便宫廷所用之物也罕有精品。

解放后

解放后，在党的“保护、提高、发展”的方针指引下，缂丝枯木逢春。1954年成立了“苏州市文联刺绣生产小组”（苏州刺绣研究所前身），邀请了两位缂丝老艺人沈金水、王茂仙进行缂丝制作。1956年又在民间发展了一批缂丝人员，同时招收了一批青年学徒，当时共有二十多人，二十多台缂机。先后缂织了《玉兰黄鹂》、《牡丹双鸽》、《博古图》和《双鹅梅竹》（现藏于南京博物院）等一批缂丝艺术品。20世纪60年代，缂丝艺术有了进一步发展。1962年苏州刺绣研究所缂丝艺人俞家荣在继承传统的基础上，首次创新了一幅缂丝作品《天坛》，他以一张摄影作品为蓝本，在缂织时吸收了西洋画的特点，大量增加了色线，运用多种戗色技法。整幅作品轮廓精确、线条挺括，富有光感、质感、立体感，获得了很高的艺术效果。隔年，该所王金山等3人，应北京故宫博物院邀请，进故宫复制宋代的缂丝作品。王金山在故宫里整整用了三年多的时间，先后复制了南宋缂丝名家沈子蕃的《梅鹊》、《青碧山水》和缂丝名家朱克柔的《牡丹》、《蝴蝶山茶》等，复制作品真假难分，受到专家的高度赞扬。

20世纪70年代

20世纪70年代末中国改革开放，日本商家大批量的向中国订购和服腰带和贵袈衣（日本和尚高档礼服性袈裟），缂丝行业迅猛发展，苏州、南通及杭州周遍地区缂丝厂家和作坊也逐渐成立。苏州先后建立了苏州缂丝厂、吴县东山缂丝厂，蠡口、黄桥、陆慕缂丝厂，称为五大缂丝龙头厂，共有六百余员工，缂机六百多台。除了生产缂丝艺术品之外，主要生产缂丝日用品——和服腰带。进入20世纪80年代，随着中国对外开放的不断深入，工艺美术外贸出口任务猛增。和服、缂丝腰带由于受到日本客户的青睐，出口需求量逐年上升，各缂丝厂家纷纷添置缂机设备，人员达一万之众，缂机上万台，超过历史上

任何时代，缂丝生产空前发展，几乎形成“村村有工厂、家家有机台”的规模。南通工艺美术研究所从1985年初开始试制。

南通工艺美术研究所在全国工艺美术行业中是较有声望的单位，它曾经被称为全国工艺美术行业中四大明珠之一。虽说当时苏杭两地的缂丝业也都刚刚重新起步，南通的缂丝技艺还是远远落后于他们的。南通工艺美术研究所的缂丝艺术传人王玉祥，在研究和传承缂丝技艺过程中，继承缂丝艺术传统的同时大胆创新，成功地复原出缂丝引箔腰带，经过几个月的研制，江苏第一条缂丝类引箔腰带在南通研制成功，并能小批量生产。同时王玉祥将这一技术无偿的分享给业内的另一位苏州缂丝大师——王金山先生，为南通工艺美术行业增添了浓墨重彩的一笔。在引箔腰带技术基础上，南通人王玉祥借助日本友人赠送的日本本缂丝机台（这台机样至今还完好地保留在南通宣和缂丝研究所内），复原了中国的本缂丝。这样就也形成了苏州以生产明刻丝为主，南通以本缂丝生产为主的两大缂丝工艺流派。

20世纪90年代

20世纪90年代初，由于工艺美术外贸任务日趋下降，缂丝日用品生产面临困境，企业劳动力过剩，生产萎缩，技艺人员外流，绝大部分企业停业转向。仅苏州刺绣研究所和南通宣和缂丝研制所（原南通户田经贸）两家仍坚持生产，他们大胆探索、积极创新，把东方的缂丝艺术与西方的绘画艺术、摄影艺术相结合，先后缂织了一批艺术新品《静物》、《孩童》、《大卫人像》等，给缂丝艺术注入了新的活力。宣和缂丝研制所在制作过程中，用干燥草、干燥花制成箔纸，再切割成细条织在面料里，使其画面更加贴近自然；把丝毯织法移植到缂丝技术法中，使画面的立体感增强，更具生动性等技法充实这一古老而年轻的传统工艺。除了制作常见的贵袈衣和腰带外，同时还制作唐卡和名人书画摹缂等工艺作品。其中摹缂张大千的《花鸟》(1941年）、范曾的《东坡吟啸图》(1987年）《简笔高士》(1996年）等作品，不但摹刻出山水人物画原作的风格和内容，还将每个画家的用墨风格、墨色、笔锋等细部特征，表现的丰富而生动，维妙维肖，宛若天成，其织理之美，又别具经纬交织的风韵。

当今，从事缂丝生产企业仅有南通宣和缂丝研制所（南通三和经贸）、苏州刺绣研究所有限公司、王金山大师（缂丝）工作室和吴县光福、黄桥、甪直等地的王嘉良、过焕文、吴文康、陈晓君以及新生代的郝乃强等民间艺人。主要生产缂丝艺术品和缂丝日用品等。

缂丝历史记载

明周祈《名义考》：“刻之义未详，《广韵》‘缂、乞格切，织纬也’。则刻丝之刻，本作缂，误作刻。”

宋庄绰《鸡肋篇》：“定州织刻丝，不用大机，以熟色丝经于木杼上，随所欲作花草禽兽状。以小梭织纬时，先留其处，方以杂色线缀于经纬之上，合以成文，若不相连。承空视之如雕镂之象，故名刻丝。”

明初曹昭《格古要论》称“刻丝作”曰：“宋时旧织者，白地或青地子，织诗词山水，或故事人物花木鸟兽，其配色如傅彩，又谓之刻色作。”

中国宋代刻丝大盛，据《清秘藏》所记有“楼阁”、“龙水”、“百花攒龙”、“紫宝阶盛地”、“紫大花”、“五色簟文”等等数十百种。明代宫中设刻丝匠专事御用刻丝物品，中国民间以吴市出品为巨擘，清乾隆刻丝亦复大盛，且极精好。嘉道之后，则日形衰落，甚至无人业此矣。

《红楼梦》所记尚能窥其“盛况”也。《红楼梦》第五一回：“凤姐命平儿将昨日那件石青刻丝八团天马皮褂子拿出来，给了袭人。”第七十一回：“内种只有江南甄家一架大屏十二扇，大红缎子缂丝‘满床笏’，一面是泥金‘百寿图’，是头等的。”

缂丝工艺特色

缂丝是一门古老的手工艺术，它的织造工具是一台木机，几十个装有各色纬线的竹形小梭子和一把竹制的拨子。织造时，艺人坐在木机前，按预先设计勾绘在经面上的图案，不停地换着梭子来回穿梭织纬，然后用拨子把纬线排紧。织造一幅作品，往往需要换数以万计的梭子，其花时之长，功夫之深，织造之精，可想而知。

缂丝的工艺流程，一般有16道工序：落经线、牵经线、套筘、弯结、嵌后轴经、拖经面、嵌前轴经、捎经面、挑交、打翻头、箸踏脚棒、扪经面、画样、配色线、摇线、修毛头。

缂丝的织造技法为：结、掼、勾、戗、绕、盘梭、子母经、押样梭、押帘梭、芦菲片、笃门闩、削梭、木梳戗、包心戗、凤尾戗等，技法众多。但无论做什么缂丝品，结、掼、勾、戗这四个基本技法是绝对不可少的。

缂丝作品特点

缂丝作品一般有三个特点：

首先是缂丝作品大多是一种集体创作的作品，后人判断这类作品价值的高低只能看其作品本身的工艺和艺术价值；

其次是缂丝的创作往往很费功夫和时间，有时为了完成一件作品需要几个月乃至一年以上，所以，一件缂丝作品的完成往往倾注著作者大量的心血；

再次，缂丝作品具有很高的观赏性。许多缂丝作品既有平涂色块的平缂，也有构图造型的构缂、齐缂。

缂丝作品一般立体感很强，加上缂丝作品的题材都是人们喜闻乐见的，故其艺术和观赏价值完全可以和名家书画分庭抗礼，甚至有所超越。

从缂丝作品在拍卖场上的迭创新高的表现看，未来缂丝作品再创佳绩是可以预期的。

缂丝市场价值

古有“一寸缂丝一寸金”“织中之圣”之称。缂丝是中国丝绸工艺品中的精华，在明清两代为帝王御用，为皇室所垄断。与其它的丝绸工艺品相比，缂丝具备了艺术和工艺的双重价值。它不但可以用作鉴赏收藏，实用性也非常强，由于缂丝使用特殊的工艺制成，它还可以用来制作成服饰、手卷等制品。缂丝的强度远远高于任何的丝绸类工艺品，历代存留至今的丝绸艺术品，属缂丝保存的最为完好。

缂丝工艺极为精湛，在唐代已登峰造极了。一幅上等宫廷缂丝作品，已能使用上纯金线，纯银线，孔雀羽毛等多种名贵的材质进行交汇缂织，再配以部分的手工刺绣，整幅作品雍容华贵，巧夺天工。缂织的技艺在刺绣及织锦工艺品中已达顶峰，没有什么可超越的技艺空间了。

织锦，刺绣，缂丝成为织绣拍卖领域的“三大主力”。其中以缂丝最受关注，2004年，缂丝作品《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》，曾在中国嘉德的春拍中创出3575万元的高价。而2006年，一幅《清康熙御用红木雕花镶嵌缂丝绢绘大屏风》更是以8050万元的天价成交。2008年1月6日北京文久国际拍卖的《乾隆缂丝梵字陀罗尼黄经衾》以7205万成交。康隆盛世，国强民富，经济高度发展，缂丝技术达到历史的顶端。《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》（长1714.5厘米、宽31.6厘米）是目前所能见到的古代缂丝作品中最长的一件艺术品，也是收集《兰亭序》历代拓本最完整、史料最丰富的缂丝手卷艺术作品。具有缂丝工艺史和书法绘画史等多种艺术史料价值，其缂丝工艺之精湛，色彩之丰富，保存之完好，在同类传世缂丝手卷艺术作品中极为罕见，具有纺织史、绘画及书法和传统工艺等多种史料参考鉴定价值，对重新认识中国清代缂丝史产生重要影响。

相对其它艺术品来说，缂丝的庸品极少。因为仿制实在是太难了。要造假缂丝作品，成本和难度比任何工艺品要大得多。仅一方巾大小的上等作品，就包含上千种渐进色，需高级技师耗费数月的时间方可完工。技术的含金量，复杂的工艺流程，要求极高的工艺环境加上此等绝活后继乏人，使得缂丝的价值正扶摇直上。

缂丝获奖情况

《三星图》（王嘉良）1980年获江苏省工艺美术百花奖。

仿明代《十二章团龙福寿如意衮服》缂丝复制品，（苏州刺绣研究所俞家荣等）1984年获中国工艺美术品百花奖金杯奖。

三异金地台屏《蝴蝶．牡丹．山茶》（王金山）1984年获江苏省首届紫金杯民间艺术佳品。

全异缂丝台屏《寿星图》（王金山）1984年获中国轻工业部优秀作品二等奖。

台屏《古寒山寺》（马惠娟）1986年第六届中国工艺美术获百花奖金杯奖。

《寒山夕照》（马惠娟）获第三届北京国际博览会银奖。

《博古》全国缂丝研究会中青年艺人作品赛获二等奖。《花腰带》（苏州东山缂丝厂）1986年获中国工艺美术品百花奖金杯奖。

和合牌《缂丝腰带》（苏州缂丝厂）1986年获中国工艺美术品百花奖银杯奖。

双异缂绣《白猫．熊猫》（游伟刚）1988年获江苏省紫金杯奖。

《花卉屏凤》（吴文康）1998年8月首届是中国国际民间艺术博览会上获金奖。

《锦鸡牡丹》（过焕文）2001获第三届中国工艺美术大师精品展银奖。

《缂丝牡丹》（曹美姐）2001年在苏州工艺品展获百花奖

《乌龙戏水》（曹美姐）2002年在苏州度假区梅花节缂丝获一等奖

《长城》（曹美姐）2003年获第五届中国工艺美术精品博览会金奖。

2003年第五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会，（曹美姐）的缂丝《长城》获传统艺术金奖；缂丝《金鸡牡丹》获中国工艺美术铜奖；缂丝《孔雀开屏》获中国工艺美术优秀奖

2005年第七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会，（曹美姐）缂丝《柳鸭卢雁图》获传统艺术金奖：缂丝《群仙献寿图》获银奖

《唐花》（王玉祥）2008年入选“从洛桑到北京”第五届国际纤维艺术双年展

《回想》（王玉祥）2009年荣获江苏省“艺博杯”工艺美术精品金奖2010年5月，大型缂丝地屏《贵妃醉酒》进入2010上海世博会国际信息发展网馆多功能厅。

2010年11月，大型缂丝地屏《贵妃醉酒》荣获国际DEVNET金奖

2010年王玉祥的系列作品在“联合国教科文民间艺术国际组织世界青年大会”获世界青年眼中《中国最美工艺》大奖

王玉祥2010/2011江苏省艺博杯银奖

《花鸟》（王玉祥）2012年作品获中国民间艺术精品展金奖,同年作品《释迦牟尼》唐卡获江苏省工艺美术精品展艺博杯金奖.