淄博刻瓷发展

随着刻瓷艺术的不断提高，淄博市从事刻瓷的厂家、单位和个人逐渐增多。1990年成立了淄博市刻瓷艺术家协会，同年12月，淄博市老年刻瓷协会诞生。一批优秀的专业、业余刻瓷艺术家脱颖而出。自1980年始，淄博瓷厂张明文的刻瓷文具《无端夜半东风起》、《秋色》，在日本引起轰动；大瓷板刻画《展翅重霄》，由国家外交部赠送给伊朗国王；16寸青釉刻盘《天女散花》，也作为国礼赠送给巴拿马总统；刻有《论语》的五头文具，被香港收藏家吴明远以万元人民币珍藏；《吹箫引凤》刻盘，被美国著名收藏家威尔森高价买下。在张明文的指导下，一大批刻瓷后生脱颖而出，他们刻制的“山川牌”瓷具，两次荣获国家银奖。集孔子与七十二圣贤于一盘的肖像刻瓷，在香港展出引起强烈反响，国画大师刘海粟看后留言：“影响之大，震撼之深，向所未有”，博山陶瓷厂冯乃江刻制的宝石瓷堆釉刻瓷挂盘《寒雀图》、《祖国万岁》，宝石瓷喷堆刻瓷挂盘《玉兰花》，宝石瓷动彩刻瓷挂盘《沙漠之舟》等作品，均在全国获奖，并被国务院认定为国家礼品，赠送国际友人。这个厂的许多瓷艺家，多次应邀赴日本、德国、墨西哥等国家和地区举行刻瓷表演。尤其是他们利用窑变而产生的流动釉面进行雕琢，技法新，意境奇，开创了刻瓷艺术的新天地。《望洋兴叹》、《沙漠驼铃》、《别有洞天》等新作，不但令国内同行叹服，而且使国际友人倾倒。此外，淄博美术陶瓷厂、淄川工业美术研究所、博山和淄川地区的部分乡镇企业、遍布全市的刻瓷爱好者，都拿起了刻刀，在这一崭新的艺术领域中开拓进取，也取得了令人注目的成绩。

艺苑奇葩淄博刻瓷，正沐浴着改革开放的雨露春风，生机勃勃地成长壮大。

淄博刻瓷工艺简介

刻瓷是一门综合性的传统艺术。它融绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体。它题材广泛，形式多样，诗文、山水、花鸟、人物、头像等均可刻镂；挂盘、座盘、文具、茶具、花瓶、瓷板等皆能作业。小到几厘米、十几厘米器皿，大至数米屏风、壁画，都可在刻瓷艺术家的刀笔下变成珍贵的艺术品。刻瓷工艺一般分三步骤。一是起稿。即先将要雕刻的图案、书法、画面绘于瓷器上，然后照图刻制。绘画、雕刻功底高深的艺术家，多以腹稿施刀即可。二是雕刻。这是刻瓷中的主要环节，不但工艺复杂，技术性强，而且所用工具考究，操作技艺精深。一般常用工具有尖、扁金刚凿，金刚刻笔，小铁锤和砂轮片。主要工艺为线刻、点刻和面刻，其中线刻是最为重要的。所谓线刻，就是用大小不一的刻刀划刻出粗细不同，刚柔各异，曲直分明的各种线条。线条是绘画的基础，更是刻瓷艺术表现力强弱的标志，所以，线刻的水平往往代表一个作者的水平。点刻，是用凿子錾出大小不同、疏密不一的点。刻瓷画面上的明暗、近远等透视效果和衬景、底影多以此表现。点是线与面的基础，錾点奥妙无穷，功在其内。其宽窄、深浅、疏密、排列方向，与画面质感、形体结构和应用笔墨之法密切相关；运刀的轻重、快慢与点的虚实变化、表现效果紧密关联。刻面，则是用平口刀铲出或用砂轮片磨成较大破釉面。该破釉面与点、线结合，交相呼应，共同服从于整个构图的表现力。三是赋色。这是刻瓷的最后一道工序，即根据画面的需要，涂上各种颜色。在瓷器上涂色，不同于纸张和其他质地的东西，其常用颜料有三种，即油画颜料、发光油和陶瓷釉。赋色技法雷同于一般绘画。