瓯绣历史渊源

瓯绣也称“温绣”，是温州的传统艺术，它起源悠久，“瓯”字就来源于温州古名“东瓯国”。瓯绣即指已绣成的工艺美术品，也指制作这种绣品的工艺技术。

温州自古善于养蚕和织造，为瓯绣工艺的发展创造了有利条件，促进了瓯绣工艺。到了三国，由于军事的需要，瓯绣工艺突破创新，“设计画稿、临缎、刺绣”三道工序在当时就已领先中国，有吴国孙权之妻赵夫人被誉为“针绝”的“山川地势军阵地图”。到了宋代，丝织业发达，加上受到佛教影响，瓯绣诞生了中国较早的双面绣制品：出土于温州瑞安慧光塔的“素罗地平针绣对鸯团花经袱”，工艺领先中国。明末清初，手工业繁荣，人民的审美日益提升，各地刺绣业竞争激烈。为了发展，瓯绣学习上海顾绣，增加了“缎上着色”的画绣工序，从此工艺变革，延续至今。加上明代瓯绸享誉中国，为瓯绣工艺锦上添花。清代中后期，中国贸易繁荣，地方刺绣产业发展，四大名绣在这时逐渐自成体系，瓯绣也形成了自己的地方特色。近代，温州被迫开放口岸，瓯绣工艺的传承受到西方贸易的影响走向衰落，随后更被工业化产品替代，被机绣抢占市场。新中国成立后，由于政府出台保护传统文化的政策，帮助老艺人归队，对绣业进行多方扶植，瓯绣才得以恢复发展。

瓯绣交织融合在温州人民生活的方方面面，从婚嫁、日用到节俗、宗教，从鞋袜、桌帷到军甲、戏服。北宋“慧光塔双面绣经袱”、明代“绣衣坊”街道、清代“林正阳及妻室诰命书”、清代“康熙六十一年瓯绣寿屏”“泰顺木偶戏”，各种实物证实了这一点。这使得瓯绣的制作、售卖以及使用等环节都离不开温州人民，他们受到社会文化浸润后的不同审美和需求使绣工从材料、针法、图案等角度改变了瓯绣工艺。因此，瓯绣工艺的发展受到了社会文化的影响。

瓯绣文化特征

画与绣同属造型艺术，但因使用工具和表现手法不同，艺术效果不尽相同，成功的绣品“较画更胜”。故刺绣画稿必须服务于刺绣技艺，不但要艺术地展现客观对象，还要顾及工时和成本。瓯绣绣稿做到了构图精巧，用笔工整，线条清晰，色彩鲜明，从而使绣品达到画绣合璧的境界。

主要是指针法。刺绣是以针引彩线，把客观对象转化为艺术形象，是针画形象，故其独有的艺术语言即针法——用针排线的方法。瓯绣针法严谨，从传统针法到创新针法多达几十种。刺绣俗语说“绣花难绣缕”，而瓯绣艺人根据刺绣绘画作品笔法的走势特点，较好地把握了丝缕（丝理）变化的规律，灵活运用不同的针法。若绣人物，还特地找来衣料等实物以研究针法的表现，使绣品形象立体、结构生动。但于针不及之处，如作为背景的远山、云雾等，瓯绣则画绣结合，以绣带画，半绘半绣，虚实相应，不但省工，还使作品气韵生动。

瓯绣的色彩具有较强的民间工艺性，但以写实为主。据瓯绣老艺人回忆，温州瓯绣厂内摆设着各色应时盆花、鸟兽标本供绣工观摩学习。当年还曾组织绣工实地游览风景区，观察林木生长、山川形态，故绣品色彩源自生活而更艺术化，光鲜明快，富有装饰性和浓郁的浙南地方风味，寓大雅于大俗之中。

瓯绣传承保护

传承价值

温州的社会文化融合在瓯绣工艺的发展变迁中。作为一种传统工艺，它在古温州拜鬼神、尚祭祀的文化下诞生，随后又与温州永嘉学派思想、西方非实用性思想、百姓审美观、经济水平、当地民间宗教、行政区域规划等因素发生了千丝万缕的联系。瓯绣不仅仅只是一种绣品或工艺，它同时还是温州文化的积淀，是社会文化的载体，更是审视温州历史变迁的一条重要线索，人们从中更能窥视大时代背景下温州的社会文化发展。

传承状况

由于瓯绣技艺难于掌握，加上电脑绣制的蓬勃发展，致使瓯绣从业人员日渐减少。据不完全统计，温州地区当下瓯绣产业的从业人员已经由巅峰时期的6000余人，骤降至当下的不足100人，且从业者年龄偏大多为初中或以下学历，具有大专或以上学历比例低于百分之五。

传承人物

施成权，女，1957年出生，汉族人，第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项目名称为瓯绣，申报地区为浙江省温州市。

保护措施

2016年6月6日，17名与瓯文化相关的社会组织掌门人相聚雪山饭店，在刻有“瓯”字的特制大陶盘上按下自己的手印，此举意味着温州瓯文化联盟正式启动。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，温州市工艺美术研究院获得“瓯绣”项目保护单位资格。