玻璃银光刻起源与发展

约在民国初期，上海市场的衣柜门上出现了一种既具有观赏性又具有实用性的装饰镜，后此种带装饰的衣柜在全国各地大为流行。上世纪70年代，这种衣柜门上的装饰镜被广泛地运用到了多种日用品上。

温州玻璃银光刻的第一代传人邵思荣，自上世纪40年代从上海学得制作这种装饰镜的技艺后，辗转黄岩，于上世纪50年代回温，将这种制镜技艺传授给了其弟邵松。上世纪70年代，温州玻璃银光刻的第二代传人邵松将这门制镜技艺传授给了龙湾区的项有礼。项有礼在此项技艺中不但融进“月份牌”年画（又称“上海年画”）和“杨柳青”年画（又称“天津年画”）技巧，还将这门制镜技艺从衣柜门的装饰镜扩展到了堂匾、对联、礼品、奖品等用品领域中去，从而进一步提高了玻璃银光刻的技巧技法，扩展了它的市场用途。

自上世纪下半叶，原来批量生产玻璃银光刻的温州制镜厂歇业以后，温州地区专业从事玻璃银光刻制作的唯有龙湾区项有礼的“树仁堂”镜厂一家。其作品不但在温州市郊和乐清、瑞安等地曾经风靡一时，而且一度出口美国。

玻璃银光刻主要工艺特征

玻璃银光刻是在玻璃上作字画，像制镜工艺一样要在镜子的背面操作，使这种创作有别于其他画种的创作。它是作者凭日积月累的经验，用手指醮着颜料在玻璃的背面，顺着经化学处理出来的银线内创作，创作难度较高；由于画作在玻璃的背面，通过玻璃的映射作用，使画面色彩鲜艳，光彩夺目，观赏效果极佳；又因画是作在玻璃的内侧，受到玻璃表层的保护，所以常年常新，永不褪色。

玻璃银光刻工艺步骤

项有礼制作的玻璃银光刻是在传统基础上的发展与创新。他继承了今已失传的“月份牌”年画和濒临失传的“杨柳青”年画的技法，并将此移植到玻璃银光刻中，使祖国文化宝库中这一珍贵的画种在“异类移植”中得到传承，同时发展和创新了传统的玻璃银光刻工艺，研制出独树一帜的“树仁堂”工艺镜。扩大了题材，走出单纯花鸟、龙凤的题材束缚，开拓了以刻画人物为主的创作领域，提高了工艺，克服了镜画制作中的图案粗俗，线条生硬，色彩单调的流弊。无论是内容还是形式，都将镜画创作提升到一个崭新的层面。他的作品可谓是年画的镜画化，也是镜画的年画化。

玻璃银光刻制作工序分为八步：一、涂蜡；二、蜡层上刻图；三、上腐蚀剂；四、刮去蜡层；五、上镀银液；六、敷上红丹；七、刮去图案上的银层。至此，预备工作就绪，最后在留有银线的空白图案上着色作画。

制作玻璃银光刻用到的器具主要包括刮刀、竹笔、羊毫笔、油画笔等，涉及的材质包括玻璃、蜡、氢氟酸、硝酸银、红丹、磁漆、油画颜料等。

玻璃银光刻保护与传承

项有礼的玻璃银光刻是在传统基础上的创新，早已形成了工艺精湛、手法细腻、造型逼真的独特风格，曾经具有一定市场。但随着民居的现代化，家具的多样化，传统的玻璃银光刻市场已日渐式微，全市从事该项技艺的人员寥若晨星。项有礼的儿子项光宇虽然也学习过玻璃银光刻的一些技法，却没有专业从事这门手艺。以前，项有礼也曾收过几个徒弟，但遗憾的是，他们都由于种种原因半途而废。只有项有礼与其老伴项月华仍在从事此项技艺。

如今项有礼年事已高，加之2002年以来3次中风，体弱力衰，授徒无人。所以，玻璃银光刻技艺面临失传危险。令人欣慰的是，这项技艺和项有礼本人作为非物质文化遗产代表作及其代表性传承人，受到了政府和有关部门的重视与扶持。这使项有礼增强了信心，他萌生了一个愿望：在条件成熟的情况下开办一个传习所，把这项技艺传承下去。有识之士认为，在当前人际交往频繁，旅游业渐成三产中的支柱产业的时代潮流下，玻璃银光刻作为交际礼品和旅游纪念品进行开发，应该具有市场潜力。