扇子发展

在源远流长的岁月中，小小的扇子除日用外，还孕育着中华文化艺术的智慧，凝聚了古今工艺美术之精华，蔚成独具中国扇风格的奇观，是民族传统文物中的艺术瑰宝。

许多学者认为扇子起源于虞舜时代。晋崔豹《古今注》云，舜为了“广开视听，求贤人以自辅，故作五明扇”。最早的扇子图像是四川成都百花潭出土的战国金银错铜壶上的奴隶手执长柄扇。

最早的扇子实物是湖北江陵天星观楚墓出土的木柄羽扇残件，以及湖南长沙马王堆出土的西汉篾丝编木制长柄扇。马王堆出土的长柄扇长1.76米，是一种仪仗用扇，由奴隶或仆从执掌，用以障尘蔽日，也象征主人的权威。这种扇古称“翣(sha)”，又称障扇或掌扇。《方言·杂释》云：“扇自关而东谓之箑，自关而西谓之扇，今江东亦通名扇为箑。”《世本》曰：“武王作翣。”从这些记载中了解到，扇古写为“箑”，又作“翣”。《小尔雅·广服》：“大扇谓之翣。”王煦疏：“天子八，诸侯六，大夫四，士二。”可见用翣的多少是由主人的身份地位决定的。这种仪仗用的长柄扇在唐代阎立本的名画《步辇图》中，及山西太原市开化寺的宋代壁画中也可见到。

供扇风取凉用的羽扇出现得比较早。据晋王嘉《拾遗记》云，周昭王时涂休国献青凤、丹鹊，盛夏时周昭王派人用其翅、尾之羽制成“游飘”、“条翮”、“兮光”、“仄影”四把名扇，“轻风四散，泠然自凉”。晋陆机《羽扇赋》云：“昔楚襄王会于章台之上，山西与河右诸侯在焉。大夫宋玉、唐勒侍，皆操白鹤之羽以为扇，诸侯掩尘尾而笑。“后经宋玉侃侃而辩，羽毛扇才得到诸侯们的承认，在士大夫中普及开来。魏晋南北朝时，“尘尾扇”、“羽扇”和“比翼扇”相继出现。

麈是领队的大鹿，士大夫手执尘尾或尘尾扇作清谈，含有“领袖群伦”之意。北魏石刻“飞天”中飞天女一手执翟，象征飞天时的翅膀，其形状与羽扇十分相像。

墓中画像石上刻有扇的图形，也有少量发现，如山东安邱县汉墓是20世纪50年代初发现，墓中有画像石16块，在北壁上的石刻上就有如厨刀状的扇图案。壁画在汉代也已流行。在壁画上绘有扇的最早实例应该是50年代初在辽阳发现的三座壁画古墓。在多处壁画上绘有团扇状。还如l979年发掘于河北磁县大冢营村北东魏茹茹邻和公主墓内的壁画，其墓为东魏武定八年(公元550年)。在北壁的壁画上共绘女子7人，居中一人比较丰满，头戴峨冠，右手举手版作吩咐之状。旁边六人比较修长清秀，头梳双丫髻，手执羽葆、华盖、团扇、杯盏等物。团扇呈长柄长圆形。

唐代昭陵新城长公主墓中壁画内绘的扇，是目前发现唐代壁画中最早的。在墓内壁画上绘有长柄鸭蛋形扇。最早的扇为竹制。汉·班固的《竹扇赋》，不仅能补充、证实，更能相映成趣。“青青之竹形兆直，妙华长竿纷实翼。沓条丛生于水泽，疾风时时纷萧飒。削为扇翣成器良，托御君王供时有。度量异好有圆方，来风堪避暑静夜。”其诗从竹的生长，乃至扇的材料，制作形状和作用都加以描述。竹作为扇的主要材料源远流长。晋·许询也有诗，咏竹扇。“良工眇芳林，妙思触物骋。蔑疑秋蝉翼，圆取望舒影。”此诗所描绘的竹扇的工艺非常精巧，扇面上编织的竹篾薄如蝉翼。其面为圆形，而流传的“羲之书扇”这脍炙人口故事中的扇是六角形的。《晋书·王羲之传》载：“王羲之在蕺山时，一老媪持六角竹扇以卖，羲之书五字于扇上。媪初有愠色，羲之曰：‘但亏右军书，求百钱’。人竞买之。”其实在晋代，扇的形状已有多种。质地除竹扇外，还有蒲葵扇，也是常见物。“晋，谢安乡人有作蒲葵扇五万，安执一把用之，士庶增价数倍。”羽扇的故事在晋·王嘉的《拾遗记·卷二》上记载：“(昭王)二十四年。涂修国献青凤，丹鹊各一雌一雄。孟夏之时，凤、鹊皆脱易毛羽。聚鹊翅以为扇，缉凤羽以饰车盖也。扇一名‘游飘’，二名‘条翮’，三名‘亏光’，四名‘仄影’。”

时东瓯献二女，一名延娟，二名延娱。使二人更摇此扇，侍于王侧，轻风四散，冷然自凉。“然而关于扇的著名诗，却要数汉·班婕，汉成帝宠妾纨扇诗，《怨歌行》“新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”一把纨扇寄托着爱情的悲欢离合，名为团扇又名为合欢扇，更流风余韵。晋·桃叶的《答团扇歌》与其真是交相辉映，异曲同工，同病相怜。“七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却耽暑，相忆莫相忘。”扇中的爱情故事流芳百世。而赞叹扇的诗、词、赋、铭、文真是多得美不胜收。

唐代张祜《赋得福州白竹扇子》云：“藤缕雪光缠柄滑，篾编银薄露华轻。”这种白竹扇子用雪白光亮的细藤丝缠绕在扇柄上，扇柄非常光滑、竹篾丝编织而成的扇面细巧发亮，犹如铺上一层薄薄的银粉，扇面上隐隐露出盛开的鲜花图案。这说明竹扇的制作到了唐代已巧夺天工，这种福州白竹扇子已是一种精美绝伦的工艺美术品了。

随着丝绢纺织技术的进步，绢宫扇(又叫团扇、绢扇、纨扇)开始流行。汉班婕妤、南朝梁武帝萧衍、唐诗人刘禹锡和杜牧。宋诗人王安石等都写过咏团扇的著名诗篇。

唐代扇的实物，仅在新疆阿斯塔那的唐墓中，曾出土木柄绢质的团扇，长柄，扇面上绘有花鸟图案。后代张萱，是盛唐时期的人物画家，他所画的《捣练图调》(宋摹本)(现藏美国波士顿美术馆)，绘有一女子手持短柄腰圆形团扇。中唐时期的人物画家周昉的《簪花仕女图》(现藏辽宁省博物馆)，画中可以看到一位妇女手执绘有牡丹图案的长柄团扇。更有周昉的《挥扇仕女图》(现藏故宫博物院)。此图绢本，设色，描绘宫廷中妃嫔、宫女的日常生活，全图共13人，有作挥扇侍立，扇呈长柄团扇，扇面上有一对鸾凤。现藏上海博物馆的唐代孙位《高逸图卷》，又名《七贤图》。图中有一位高贤手执短柄扇。而初唐阎立本的《步辇图》中，唐太宗坐于辇上，宫女九人前后左右分列，有抬辇，扶辇，更有持扇，打伞，各具姿态。其扇应是障扇，有障尘蔽日之功用。又如张萱《皇后行幸图》中，皇后身侧及前引的随从高举的长柄大物，也应是障扇。

五代南唐画家顾闳中的存世名作《韩熙载夜宴图》中的第四段描写韩熙载欣赏乐伎演奏管乐，袒胸露腹，挥扇听乐，旁有一侍女也手持长柄团扇，上绘有树、山等画。如果我们稍加归纳，不难看到《七贤图》和《韩熙载夜宴图》中的男主人手执的是短柄扇，而且扇面外已带有木框。另《捣练图》中的执扇女在扇炭炉，所用的也是短柄，其余服侍主人的侍女所用的扇子全部长柄，壁画中也证实了这一点。而且从时间早晚分析，扇面似乎逐渐由圆形向方形过渡。形成多形式扇面品种。

我们的祖先先后用羽毛、竹篾、绢纱制作扇面，随着造纸业的发展，后来又用纸来糊制扇面。1975年，在江苏省金坛县茅麓公社发掘了一座南宋太学生周瑀的墓，出土了一把雕漆活柄纸团扇。这把扇的制作极为精巧，它以细木杆为轴，用细如鬃毛的竹篾丝做扇面的骨脉，再糊上纸做成扇而。扇柄以脱脂法用黑红两色施以髹饰，多至10多层，厚达2至3厘米，然后镂空剔透成对称的三组双云头如意纹，整个雕漆柄和上端的木杆不相连接，扇风时扇面中间的木杆可以在雕漆套柄中旋转而不会脱落。

中国从宋代起大量制作折扇(又叫“折叠扇”、“聚头扇”)，折扇扇面少数用绢，多数用纸裱糊。中国在南齐(479－502年)时已有摺扇了，《南齐书·刘祥传》：“司徒褚渊入朝，以腰扇障日。”《通鉴》注云：“腰扇即摺叠扇。”中国历史上出现折扇的最早的实物见证，是1977年江苏武进县南宋墓出土的戗金漆奁，这件名为“人物花卉纹朱漆戗金莲辨式奁”的漆器珍藏在常州博物馆，其奁盖面戗画一幅“园林仕女消夏图”，一仕女怀抱纨扇，一仕女轻摇折扇。从此幅图可看出，早在南宋折扇已广为流行。

明代之前，折叠扇少见，无流行之势。所以当时有些人认为，折叠扇始于明永乐年间。折叠扇是因为受到永乐皇帝喜爱，所以在明初就有了很大的发展。刘元卿《贤奕编》记载：“永乐中朝鲜进撒扇，上喜其卷舒之便，命工如式为之。”永乐皇帝朱椽对折叠扇垂青，众大臣得到赐赠，倍加推崇传播，世俗之见日趋改变。同书又记，“南方女子皆用团扇，惟妓女用撒扇。近年，良家妇女亦有用撒扇者，此亦可见风俗日趋于薄也”。而折叠扇首先在宫廷中使用，作为御用到地方上普及总是要有一个过程，一段时间。从流传的及出土的明代折扇，主要都是明代中、晚期。而且主要产地是蜀、吴二地。

明清两代中国的制扇业十分繁盛，扇和人们的生活结下了不解之缘。孔尚任的《桃花扇》、《西游记》中的孙悟空三借芭蕉扇、《红楼梦》中的晴雯撕扇，虽是艺术虚构，但都从一个侧面反映了扇的影响之大。同时，扇又和书画艺术结下了不解之缘。明代的沈周、文徵明、唐伯虎、仇英，清代的“扬州八怪”和常州著名画家浑南田，都有扇面书画佳作传世。

除羽扇、竹扇、纨扇、折扇外，中国民间还有许多扇种，清王廷鼎《杖扇新录》中记载的就有芭蕉扇、鸭脚扇、麦草扇、槟榔扇、茧扇等。其中茧扇的制作十分别致。书中还说到，浙东人于蚕吐丝时，用光漆圆盘置十数蚕其中，以物盖之，蚕往来组饪，适如盘样，丝尽而止，出其茧，粘作团扇，光洁匀密，非纫非织，谓之茧扇。

中国地大物博，各地出产的名扇不胜枚举。浙江湖州、湖南岳阳、江西吉安的羽毛扇，北京、杭州、苏州、绍兴、安徽宣城折扇真丝扇，广东和福建的蒲葵扇，四川垫江的棕榈扇和自贡的龚扇，浙江、山东的麦秆扇，成都、苏州的绢扇，肇庆的牛骨扇，广西阳朔的画扇等等，都名闻遐迩。从本世纪三十年代起，杭州、苏州生产出芬芳宜人的檀香扇，远销全国和世界各地。此外，苏杭两地还生产合撒自如的折扇、秀美雅致的绢宫扇、精镂细刻的象牙扇，因而成为全国制扇业最发达的两个城市。是当时杭州扇业公所墙界的照片。

随着科学技术的飞速发展和人民群众审美水平的提高，一些风格特异、材料新颖的塑料扇、袖珍扇、帽扇，自开扇、多功能光导工艺扇等相继问世。现代生活使用扇子纳凉驱暑的作用相对减小，但扇子作为精美的工艺品，将永远带给人们美的享受。

扇子起源于中国,在中国已有3000多年历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。

在扇子上题诗作画第一次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。北宋时，出现了携带极为方便的折扇。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。

到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。眼下，这些名家的翰墨丹青扇子，每柄价值都高达数万，乃至数十万元。

扇子历史沿革

扇子主要材料是：竹、木、纸、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛，其它棕榈叶、槟榔叶、麦秆、蒲草等也能编成或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精致，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。中国传统的扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用来挡住太阳产生风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。“以木曰扉，以苇曰扇”，最早的扇子是用苇做成的权力象征物，扇子起初的功能并不是用来纳凉，而是统治阶级为了彰显自己的地位与特权的仪仗扇。因扇子多见于皇宫中，所以扇子又叫“宫扇”。隋唐之后，羽扇与纨扇大量出现，而这时期的文人墨客喜爱把玩扇子，视其为“怀袖雅物”，一些诗人词人，除了饮酒作诗，经常边摇纨扇边吟诗作赋，在这一时期，与扇子有关的诗词大量出现，像李峤的《扇》、白居易的《白羽扇》、唐怡的《咏破扇》等等。古代文人墨客要是手中无扇，就像小资不养宠物狗一样，显得有些没品位。到了明清时期，不光是文人墨客，就连踏入仕途的官员、账房先生，甚至是处于社会底层的各色人等也喜欢摇扇“摆造型”。

扇子最早称“翣”，在中国已有两千多年历史。它起初不是用来纳凉的，而是一种礼仪工具。渐渐地，扇从地位和权利的象征转变成为纳凉、娱乐、欣赏等生活用品和工艺品。

扇子起初是一种礼仪工具，是统治阶级为了彰显自己的地位与特权而使用的。

扇子本是实用之物，以其轻薄而面积大，可扇风取凉。中国一向有在日常器物上施以装饰的传统，于是扇柄扇骨上有雕工，扇面正反上加书画。较早的雕工书画多由普通匠人完成，慢慢地各种有才华富想象的艺术家也来参加，扇子也就此演变成有实用功能的艺术品，使人顿生爱羡之心、宝藏之意，成为今天集藏的一大门类。

中国古代扇子的种类非常多，但真正被藏家所垂青的，只有折扇和团扇二种。

折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。团扇产生远早于折扇，因形状团圆如月暗合中国人合欢吉祥之意，又名“合欢扇”。又因其由丝织物制成，故又称“纨扇”或“罗扇”。更由于唐代王建《调笑令》中的名句“团扇团扇，美人病来遮面”，而产生了“便面”和“障面”的雅称。

明代是折扇流行的开始，这或许是由于永乐时期明成祖的倡导。近代明代藩王墓出土物中折扇不少，可与上述记载相印证。折扇制作在全国范围内都有分布，以地名人名著称的就有杭扇、曹扇、川扇、歙扇、弋扇、潘扇、方扇、黄扇、青阳扇、溧阳歌扇、丰润画扇、武陵夹纱扇、金陵柳氏扇、尹氏纸麦扇、吴扇等繁多的名目，也有以功能用途分的春扇、秋扇和靴扇等品种。扇股扇面的制作日趋精良，且各有名家；扇面书画广泛流行，在文人雅士中得到认可。

清代，扇子在文人官员间的使用更加频繁。扇子不仅是用以生风凉的工具，也不仅是一种艺术品，它成为一种身份地位趣味的象征，成为他们社会角色的道具。不仅是夏天，就是在天气凉爽的季节，手执一扇，打开收拢，或佩挂在身，或藏于袖中，都具有人格表露、情绪交流的意义。不仅是文人，不仅是男性使用折扇。从文人书画扇这一主流，分出以黑纸扇、游鉴图扇和戏画扇为典型的工艺扇，以及女用的米扇。从扇本身出发，又有了扇袋、扇坠和扇盒等附属的工艺品。扇子还从中国流传到世界其他地区，特别是欧洲。乾隆时期，广州的商人曾专门生产适应欧洲贵妇趣味爱好的象牙折扇。折扇成了中国文化的象征和与世界文化交流的使者。

民国时，折扇保持了它在中国艺术上和生活中的重要性，但没有什么超出前代的，而值得一提的创新是集锦扇。在此之前，虽然也有多人在同一扇面上合作绘画，或分段书写各自署款的扇子，但集锦扇却是将扇面空间用不同的方法加以分割，然后由多名书画家分别作书绘画。从最少的两人组合开始，到多至十余家合作的集大成之作，确实令人耳目一新。在扇面上作画写字，在三国时就有，据《晋书》记载，王羲之为蕺山老姥题扇的故事。在扇面上作书绘画历来被人们所喜爱，所收藏。由于扇面形态独特，文人墨客苦心经营，别出心裁，依据扇面形状绘制出千姿百态的图画，抒发出令人赏心愉快的语言诗句。当今书画藏品中的历代名人佳作以成扇或扇面形式的作品数量不少，成了书画艺术的珍宝。

在折扇上写字作画并非易事，由于扇面的形态不同，高低不平，材质多样，要在上面创作出气势贯通，潇洒流畅，令人赞美的作品，确实需要精心设计，耐心经营，反复实践才能达到，从古人的经验中我们看到较多的有如下几种章法设计：一是一行长一行短的章法，这种形式使用行草书体最为适宜，可以收到气势流畅，磅礴大气，美不胜收的效果。二是行行字数相等的章法，这种形式适宜使用隶书、楷书，显出古穆朴实、清雅遒劲、厚重耐看的效果。使用篆书、甲骨等也很耐看。三是一字成行的章法，这种形式适合写大字，书体不限，沿着折扇弧边书写，在下面留下一片空白，显得空灵、自然、大方、给人一种赏心悦目的快感。以上三种形式的章法，都是沿着扇面的弧边书写成弧形的，今人也有别出心裁的，在扇硕中部排成平行四边形（或圆形）的形态，吾以为这种形式虽不够自然但只要安排得当，特别是安排好落款和印章，同样可以获得美的享受。关于团扇（即圆形镜面）的书法创作，比起折扇要自由一点，可以沿圆形布满扇面，也可取中间排列成方形，也可半方半圆，也可只写一个单字，也有一番韵味。

扇子产品特点

扇子综合了雕刻、编织、编结、书法等多种艺术的技法。折扇两旁的2支扇柄，俗称大骨或大边，上面镌刻字画；中间众多的扇骨，俗称小骨或心子。扇骨的装饰技法很多，有的螺钿，有的髹漆，其中金星珊瑚是以珊瑚红漆为底，上洒银末，闪烁如星。扇子下端的扇头式样有竹节、梅花、小花瓶、大钩如意、荸荠圆头等约100多种。扇坠以玉石、桃核、橄榄核雕刻而成，或编结流苏，摇晃生姿。刺绣扇套，既美观，又耐磨、实用。在檀香扇、骨扇、象牙扇、贝壳扇的扇面上，镂空成精细的图案。葵扇、檀香扇扇面上的烙画，墨分浓淡，风格古雅。扇子的用途很多，它除了夏日纳凉外，还是评弹、戏曲、舞蹈、曲艺等表演的道具。

柄扇起源早，发现最早的实物是1982年在湖北江陵马山战国墓出土的短柄竹编扇与楚地出土的春秋、战国时期的羽扇。

柄扇，是以较为固定的扇面，下加一把柄而成。有些为了加固及装饰所需，附以扇托。讲究者，在柄下镶嵌扇头，垂以扇坠。

由于柄扇历史较长，所以种类多，质地杂，良莠差异大。除引风纳凉外，还有表示身份的，如车驾上，仪卫的障扇。

折扇的扇面，最常用的材料为纸，也有用绢和夹纱的。其中纸的扇面占绝大部分。

纸扇面分有色扇面和白色“素面”。除白面外，有色扇面中以金面最讲究也最复杂，最受人欢迎。有泥金，屑金、洒金、冷金、半冷……。其中泥金在中国很早就使用。在唐代开元、天宝时已用“泥金帖子”。泥金的制造，是从金箔做起的，把黄金打成金箔。如《吴县志》中记载，苏州金箔制作，又俗称“红飞金”，每张三寸三分见方。每两黄金能制2319张。并有“大赤”、“佛赤”和“田赤”三种深淡各异的色彩。“大赤”是黄金的本色；“佛赤”则拼人紫铜，颜色显得深赤；“田赤”则内含纹银二成，故略呈淡黄色。制造泥金用的金箔，三者皆有之，故泥金亦有三种花色。

制造泥金的金箔必须打得枯彻，要薄要烂，制造出来的泥金才能细腻。所以泥金，有些人亦称“浑金”。有的用特殊方法制造出的代金粉所替代。

根据《芥子园画传》记述，泥金制法，是以手指蘸胶将金箔，粘人碟内，用第二指团团磨搨而成。而苏州《姜思序堂》的制造泥金，改用右手手掌的根部来磨搨，这样工作效能要高一些，效果也好一些。

总之，泥金是将金箔或金粉和胶成泥状，故名“泥金”。用它涂饰在白扇面上，成泥金扇面。

而洒金，屑金，冷金……，和泥金的区别仅是工艺上的不同。它们是先在扇面上施胶，然后将金箔以小片密集状洒上扇面，成雨夹雪洒金面，通称“销金”、“屑金”或“雨金”；也有称“洒金”。如大片分布在扇面上如雪片，称“片金”，也有称“洒金”。如全部布满金，即称“冷金”。有些扇庄将一面是冷金，一面是白面的称之为“半冷”。实际上泥金，冷金，片金，屑金都是金扇面上所常见的几种，都有“大赤”、“佛赤”和“田赤”之别。而在具体的制作工艺上并非如陈述那么简单。各个扇庄，在各个时期，均有自己的拿手特艺，有自己的专门客户、对象，负责选材、定做。在手艺中各有“窍槛”。所以对各种金扇面的称呼也不同，如有“韵松堂拣制全特加重赤泥”、“九华堂宝记监制元赤冷”、“王星记制品杭半赤冷”……。

在历史上，大多数著名画家都有专门为自己加工扇面的扇庄，满足自己画扇的需要，才能使自己的画得心应手，随心所欲、游刃有余。明《五杂俎》载：“初以重金装饰其面为贵，近乃并其骨制之极精。”以传世及出土的明代扇面，仍以泥金扇面为多。扇面重金，以显华丽富贵，讨文人、士大夫们之喜，更受收藏者之青睐。

除各种金扇面外，还有格景、柿青、上青、湖色、珊瑚等有色素面的扇面，颇受欢迎，惜大多数品种至今已失传。还如《长物志》记载：“其画……又以金银屑饰地面……其所染青绿甚奇，专以空青海绿为之，真奇物也。”

白色素面一直是扇面中的主要产品，有纸、绢、发笺等。其中以纸质为主。产量大，品种多，出现早。从所见的传世扇面中，有明早期谢缙的《汀树钓鱼图》等。工艺复杂，有的是用多层宣纸裱成，有3层、4层、5层不等；有的选定上等的宣纸作表层，中间衬纸多用“皮棉”和“连史”。

而扇面的质量好坏不仅是选材，制作工艺相当关键。同样是白色素面扇，其高下迥然不同，真是判若云泥。在历史上，较有名的有镜面笺等。解放后的“老矾扇面”最为著名，专为高档折扇扇骨配套。其制作精妙，素洁大方，优于引笔、平正牢韧、久用不裂。特别其制法复杂，要经过开料、刮光、切形、上矾、整理、裱制、套刷、折叠、切通、沿边十道工序。

另还有仿古、发笺、绢面等白色素面扇。

特别要提到的三开扇面，专门为“春宫画”扇配制的，可以左右撒开。向左撒，即显“春宫图”，向右撒开，出现的是另一幅画面，用以隐蔽。

折扇中扇骨的文化内涵最为丰富，形制古朴优美，幽雅别致；用材奇珍异宝，五光十色；装饰素净淡雅，赏心悦目；雕工巧夺天工，独辟蹊径，和扇面艺术交相辉映。谓之“红花绿叶”。折扇的扇骨取材宽广，据《野获编》载：在明代，“吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木俱日为俗制；堆以棕竹，毛竹为者，称怀袖雅物”。明·文震亨《长物志》云：“姑苏最重书画扇，其骨以白竹、棕竹、乌木、紫白檀、湘妃、眉绿为之，间有用牙及玳瑁者。”清《杖扇新录》曰：“骨用湘妃、桃丝、乌木、檀香、象牙、玳瑁、一切珍奇之品。”

确实，对于扇骨来说，首先是取材，而关键是精工，要经过打磨、髹漆、雕刻、镶嵌等几道工艺流程。如是竹料，还要先经过选、煮、晒、劈、成型、烘烤等一系列工艺；然后进入“打磨”。除竹材外，其余如乌木、牙、骨、角等也需打磨。然后髹漆。这两步主要完成骨子的光色之美；而雕刻、镶嵌的目的是对骨子的装饰美化。

扇面用工笔彩绘，红日高照，群山起伏，古松盘曲苍翠，群鹤或立或舞，扇骨用细拉花图案衬托扇面。

在打磨中，水磨具有独特的效果，特别是一些有天成之美的，如湘妃，斑竹等，本身丝纹缕缕，彩纹斑斓，花斑点点，一经水磨，更具晶莹悦目、疏密自趣。而髹漆是对材料不足的弥补。如打磨贵在天趣，则髹漆妙于人工。髹漆早在明代已流行，日趋花样增多。主要有单色漆和斑纹漆。其中最受欢迎的是金星珊瑚漆和细金雨雪满堂，前者以珊瑚红漆作地，洒以薰黄的银箔碎片。后者也是珊瑚红漆作地，而洒金片如雨夹雪。还有波罗漆和各种八宝漆，更有之嵌螺甸等工艺。特别是“漆心玉边”，在大骨中间漆以花色图案、留出骨边作为边框。髹漆主要使扇骨漆光闪烁，既五彩缤纷，又不失文静玉润之雅。雕刻是对扇骨的装饰，首先选图案，题材丰富，无所不取。但做工之精良却是关键。特别是反映雕工之水准的是竹雕，浅刻与深刻，尤其是“留青”。留下竹青为纹，露出竹黄为底，烘托层次，对比色彩。

对不同质地的扇骨，还用镶、嵌、画、烫等手法进行装饰美化。如木骨有嵌有烫、漆骨则有刻有画……。真是变化万千，佳构巧思，妙趣无穷。难怪在明清时期能出现如此之多的制骨驰名者。明《长物志》云：“……其匠作则有李昭、李赞、马勋、蒋三、柳玉台、沈少楼诸人，皆高手也”。

扇骨的形式相对说来较为简单，而其细部如肩、头的变化繁多。扇骨的长、短、多、少、宽、窄及式样决定了扇子的形状。但主要取决于扇肩和扇头的变化和扇骨的数量。扇肩通常在大骨的偏下方，若在中间为对开肩，若偏上称“倒肩”。扇肩也分有肩、无肩。肩头变化多，有排茄、古方、燕尾、玉兰、梅花、如意、竹节……。常见为方形、圆形。大骨，一般分花式和素式两大类。花式以曲折型，素式为平直型区分。两类均有宽窄、长短之分。

折扇的品种甚多，由于使用的对象不同，场合各异，而各取所需。如男式以九五·十六或九五·十八；而女式较小，为七寸·卅……。

扇头，亦称“端”。其造型是折扇中最具特色与魅力的。据乾隆《吴县志》载：“马(勋)圆头、李(昭)尖头、柳(玉台)方头、蒋(苏台)沈(少楼)方圆井精、各擅其巧。”而流传至今的扇头形式，可谓琳琅满目、枚不胜举。其实，对扇骨的收藏重视要数苏州。扇骨作为民间工艺品，在苏州不仅流传很多，而且在50、60年代制骨名手云集。特别是文博系统的一批老专家，本身就是工艺美术家与文物鉴定家。在他们手中进出的扇骨均可以“万”来计数。为苏州博物馆征集了一大批成扇、扇骨。同时他们还常将自己家藏的，或刚征集到的，结合馆藏的扇骨、成扇来进行比较，商讨，鉴别。通过切磋琢磨，区别仿造与新创作的，并定期举办一些小型鉴赏会来提高鉴赏水平。甚至举办多次成扇、扇骨展览。将部分典型的、具有代表性的扇头按时代绘成示意图展示。有些专家家藏的扇骨之精，扇头之美，难以言表。讲到扇头的变化无穷，佳构百出，妙趣无比。其发展有一个连续性、继承性，有些扇头虽然为元、明时期的，而在清代民国还在继续使用，仅将扇面换之。特别是仿造，各时代都有，直至今日。

扇钉及其工艺：“画龙点睛”，小小扇钉，对一柄精骨名画扇显得那么的重要，称之谓“扇骨尾部之枢钮工序”。先打眼，贯入牛角钉，再用火烫加帽。而要烫成帽，也不那么容易。一般用“钳烫”和“钻烫”方法，这样不仅钉轴不会脱销，还能有“鼠眼”，俗称“一粒椒”、梅花等多种花式出现。特别是，有些讲究者，为了点缀扇骨，在鼠眼上加上螺盖。还有些为了美化扇头，将一些扇头面积大的，如松枝圆头、花鼓圆头、开肩茄圆头、大圆头、葫芦圆头、正圆头、荸荠圆头、琵琶圆头等。在大骨头部外，将一些圆形、环形，菱花形及其他图形的翡翠、白玉、宝石，各色的料器或金、银、铜的薄片镶嵌。然后烫钉。有的在钉梢上加帽钉，通称螺盖。其螺盖和镶嵌物或相映成趣，或画龙点睛，或浑然一体。使扇骨整体色调和谐，明快。特别是一些髹漆，嵌螺甸的扇骨更讲究扇钉的点缀。