扬州玉雕历史渊源

扬州玉雕是中国玉雕的产地之一，历史悠久，最早可追溯到四千多年前的夏代。1979年在海安县（紧接扬州地区的东面）出土了新石器时代的墓葬一座，其中有四千多年前的玉器，这说明扬州一带在夏代就确已制作玉器。

汉代扬州的玉雕工艺，随着经济和政治的变化，更有了进一步的发展。解放后，扬州出土的汉代文物较多，从出土的玉器中，可知扬州玉雕到了汉代，由小件发展到中件，从一般的装饰品玉镯、玉环等发展至观赏品的玉蝶、玉璧。

到隋唐时，由于千里运河的开凿、通航，位于长江、运河交通点上的扬州，便成为国内南北交通的咽喉要道，也是当时国际商船北上赴京必经之路。随着交通的发达，商业、手工业的发展，特种工艺玉雕更加繁盛。

唐天宝十二年（753年），鉴真和尚从扬州出发，东渡日本，带有画师、玉工，还带了玉器产品玉环水精手播四口、琅帽叠子八面，想见当时扬州琢玉之盛。

到明清两个时期，扬州玉雕从中小件发展到大件，从一些个体家庭生产发展到大小不等的手工业作坊。在雕琢艺术上极负盛名，产品别具一格。

到了清代中期，扬州玉雕发展到既能做精致的中小件，又能制作壮观的大件。

建国以来，扬州玉器厂和扬州漆器厂成立主。

扬州玉雕文化特征

扬州玉雕在艺术造型方面，大致分为三种：立体玉雕，半立体玉雕，玉石镶嵌。立体玉雕又称圆雕，半立体玉雕又名浮雕。浮雕先用一块玉石琢成摊形的玉板，后于平面上制作各种不同的图案，这种浮雕又称为平面玉雕。立体玉雕用一块玉石材料雕琢而成，产品分单色和巧色两种。它的艺术图案，取材广泛，内容丰富。通常分为人物、花卉、鸟、兽、炉瓶五大类。这些产品中又分为大件、中件、小件三种。立体玉雕大部分为摆件，即陈列品，主要用于观赏；半立体玉雕多为站屏、插牌；镶嵌产品多为屏风和挂屏等大型作品。挂屏每堂四至六扇，屏风每堂多为六至八扇。屏风一般高为四至八市尺，挂屏尺寸一般小于屏风。在艺术上，一般采用挂屏多整堂，屏风多隔景的处理方法;在造型上，既要注意到堤桥相连，又要注意到不同的景物，突出每扇的中心，树茂花繁。扬州玉雕镶嵌在造型结构上，是和扬州漆器结合在一起的。象屏风、挂屏均使用漆底，在漆底上根据镶嵌的不同图案，进行雕空后，用各种不同颜色的玉片，分别层次的高低镶嵌而成。这叫做红雕漆嵌玉，是扬州玉雕造型艺术之一。

扬州玉雕的风格，首先表现在它富有浓郁的民族特色。扬州的玉雕产品中长于炉瓶，建国以来，在创作鼎异之类的小型产品基础上，进一步发展到雕琢中、大型的宝塔和宫灯。这些作品中，颇具民族特色和地方风格。

扬州玉雕传承保护

扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循“量料取材，因材施艺”的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高“相玉”能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。他们的“山子雕”和“练子活”技艺独具一格，显示出扬州玉雕工艺技法的精湛。

扬州从事玉器生产的企业普遍面临成本高（玉石价格年年上涨）、费用高、赋税高等困难，生存极为不易。扬州玉雕加工的原料主要来自新疆。原料价格要比以往涨了很多。同时玉雕为手工操作，生产周期长，由于玉雕技艺的学习需要花费很大的精力和心血，在雕琢的过程中又要创作者有自己的创意和思维。付出与报酬不相称，雕玉器不如在餐馆雕萝卜，致使很多年轻人不愿意从事玉雕技艺的学习，玉雕技艺后继乏人。这两方面的原因直接导致现有技术人员大量流失，青年人不愿学习和从事这项手艺，扬州玉雕技艺后继乏人，亟待保护、抢救。

顾永骏，男，汉族，1942年生，江苏扬州人。2007年入选为第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人。

江春源，男，汉族，1947年生，江苏扬州人。2007年入选为第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人。

高毅进，男，汉族，1964年生，2012年入选为第四批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人。

薛春梅，女，汉族，1965年生，2012年入选为第四批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人。

扬州玉器厂坚持“人才资源是第一资源”的理念，加大对扬州玉器学校的投入和对扬州玉器研究所的管理，制定了各种保护措施，包括物质的、精神的以及发挥特长方面的具体措施。一方面在职工中发扬爱厂敬业的精神，表彰建功立业的先进人物，弘扬正气，推动工人两个文明建设。另一方面，对有贡献的技术人员在应该享受的荣誉、地位、业务上积极创造条件，让他们尽可能得到发挥。除了对在职技术人才的保护、激励之外，对后备人才的培养也很重视，在过去的时间里培养了十三届400多名学员，为工厂输送了大批玉雕工艺技术人才，为企业不断注入新鲜血液。2007年成功完成了与大专院校联合办学之路，招收150名中专生和80名大专生，为扬州乃至全省、全国培养玉雕人才。